In che modo l’innovazione e la tecnologia stanno cambiando l’esperienza industria cinematografica per i marchi

Nella prossima puntata della nostra serie che esplora l’efficacia dei canali multimediali, guardiamo alla pubblicità del cinema e alla sua forza nel targeting e nella capacità di dare vita ai marchi con le esperienze 3D e ora 4D.

L’aumento del targeting, gli investimenti in tecnologia e una serie di hit di successo stanno dando una spinta al industria cinematografica, ma il mezzo ha ancora un problema di sensibilizzazione con gli inserzionisti che sprecano contenuti che potrebbero essere utilizzati sul grande schermo.

È per questo motivo che Karen Stacey, amministratore delegato di Digital Cinema Media (DCM), ritiene che la consapevolezza sia una “sfida” per il cinema, in particolare per mostrare ai potenziali inserzionisti ciò che il mezzo può fare e “coinvolgere l’industria creativa”.

Sfruttare i contenuti di marca

Dice: “C’è qualche bel contenuto di marca online e questo è il bit che vorrei sfruttare.” I cinema già pubblicano spot televisivi, ma Stacey suggerisce che i brand potrebbero usare il filmato aggiuntivo creato dai loro spot televisivi per produrre una versione più lunga di 90 secondi per il cinema, piuttosto che semplicemente sprecarlo.

Nonostante questa sfida, Stacey descrive la necessità di trasformare gli inserzionisti nel cinema come “spingendo una porta aperta”. Ciò è dimostrato dal fatto che il cinema sta già vivendo una crescita, che si prevede continui, secondo l’ultima relazione sulla pubblicità e sulla spesa Warc.

Mostra una spesa pubblicitaria cinematografica cresciuta del 20,8% per raggiungere i record di 238 milioni di sterline nel 2015, spinti da due dei film di maggior incasso dello scorso anno, Star Wars: The Force Awakens e l’ultimo di James Bond, Spectre. E si prevede un ulteriore aumento del 4% nel 2016. Solo DCM ha registrato un incremento del 26% anno su anno nella spesa pubblicitaria cinematografica nel primo trimestre del 2016.

“Non abbiamo un problema con il pubblico”, afferma Stacey. “Tutti sono multitasking così tanto e questo ci mette nelle mani [e] il pubblico che va al cinema è statico negli ultimi cinque anni”.

Dal punto di vista di un inserzionista, Stacey indica un rinnovato senso di “tornare alle origini” e costruire marchi. Dice: “C’è stata una comprensione e una comprensione da parte dei marketer industria cinematografica che è necessario costruire marchi perché è un marchio che dà alle aziende valore a lungo termine e crescita sostenibile”.

“[Brand] costruire e narrare è difficile da fare in tre secondi, con solo audio visivo e senza audio”, afferma, riferendosi ai problemi in corso che gli inserzionisti stanno avendo con la visibilità degli annunci digitali.

Il cinema ha visto una serie di marchi che sfruttano la natura narrativa del film e comprendono che il pubblico di grandi schermo ha pagato per essere intrattenuto e quindi se lo aspetta.

Portando i marchi industria cinematografica alla vita

All’inizio dell’anno Airbnb ha lanciato un’esperienza in split screen negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Australia, in collaborazione con DCM, per il suo “Non andare là. Live there ‘campaign. Ha offerto agli spettatori la possibilità di vedere contemporaneamente due esperienze di viaggio alternative utilizzando occhiali bifocali specializzati che impiegano la tecnologia 3D adattata.

Il sistema separa le immagini 2D in modo che le due immagini possano essere viste contemporaneamente in base alla prospettiva scelta dall’utente.

Smart Energy, nel frattempo, ha creato uno spettacolo al Picturehouse Central di Londra utilizzando la tecnologia 3D e gli effetti pirotecnici nel teatro in cui il cinema ha subito una “interruzione di corrente” e la visione è stata interrotta dai personaggi del marchio che sono rimasti incastrati nello schermo. In questo caso il marchio ha utilizzato l’esperienza cinematografica per creare contenuti condivisi e promossi attraverso i social media.

“L’esperienza di qualcosa di sociale, anche di elementi commerciali, rende il cinema potente”, secondo il responsabile commerciale di Odeon, Andy Edge. Ricorda di essere stato al cinema a guardare la reazione del pubblico alla pubblicità del Royal National Lifeboat Institution che invitava gli spettatori a inspirare ed espirare per mostrare per quanto tempo qualcuno può sopravvivere sott’acqua.

Ci sono anche opportunità per i primi che adottano l’innovazione cinematografica, come le proiezioni 4D che utilizzano la meccanica nei sedili per spostare gli spettatori, pompare odori e spruzzi d’acqua per riflettere l’azione sullo schermo.

Xbox è il primo marchio a pubblicare una pubblicità per i sei schermi 4DX di proprietà di Cineworld che esistono industria cinematografica nel Regno Unito. Il marchio ha promosso Forza Horizon 3 utilizzando la tecnologia per consentire al pubblico di sperimentare fisicamente e visivamente di essere nel gioco.

Edge aggiunge: “Ritorna al potere delle persone; che lo state facendo tutti insieme. ”

Capacità di targeting

Le funzionalità di targeting disponibili per gli inserzionisti cinematografici stanno contribuendo ad aumentare l’efficacia del mezzo, il che significa che i marchi sono in grado di dedicare più budget.

L’English National Opera (ENO), ad esempio, ha scelto il cinema per rivolgersi a un pubblico specifico e non industria cinematografica tradizionale, collaborando con Total Media per mostrare la sua opera Madam Butterfly, mettendo in evidenza l’attrattiva visiva della produzione.

“È una delle nostre produzioni più iconiche, oltre a uno dei nostri obiettivi di vendita più alti, quindi avevamo bisogno di una campagna che la posizionasse come una produzione di successo”, afferma la responsabile marketing Lisa Leigh. “Era un veicolo fantastico per mostrare tutti quegli aspetti visivamente attraenti della produzione.”

L’ENO disponeva di un budget inferiore a £ 20.000, ma era in grado di fornire un programma incentrato su cinema indipendenti a Londra, ottenendo l’accesso a siti di boutique che si rivolgevano al suo pubblico di destinatari di esperienza.

Moda uomo: libero inverno confini.

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I riferimenti per la moda americana

 

Che è alimentata dall’eclettismo del mondo abbondano nelle collezioni attuali. Si tratta di una coincidenza ?

Ho visto New York, New York, stati UNITI…, di Serge Gainsbourg, ha dato il tono per la colonna sonora della sfilata di Salvatore Ferragamo, il giorno di apertura della prima collezione del francese Guillaume Meilland, 15 gennaio, a Milano. Nei giorni che seguirono, sulle passerelle di europea di new york per le collezioni uomo autunno-inverno del biennio 2017-2018, la strizza per la moda oltre-Atlantico, nella sua sportswear nato in un campus universitario, o anche per streetwear, piuttosto, originari del bitume e quartieri ai margini della mega-città degli stati uniti e di tutto ciò che il Nuovo Mondo è stato in grado di attingere qua e là nella storia dell’abbigliamento maschile su scala globale per coprire il suo modo di vita Americano, sono stati più numerosi che mai.

americana

Mentre il nuovo presidente è stato a prendere gli ordini per chiudere le sue frontiere. Sulle passerelle di Manhattan, i progettisti non hanno non è riuscito a salire per la nicchia in occasione della sfilata. Il tedesco Robert Geller – stabilito dal 2003 – e ‘venuto a salutare con un” t-shirt ” tag “Immigrati”. Il Giapponese Daisuke Obana, l’etichetta N. Hoolywood, ha presentato sembra combinando le parti in un tipico americano di moda per il modo in cui i rifugiati trimbalant che rimane della loro vita sul retro.

Come per il Belga Raf Simons

raf simons

Ha posto la sua prima collezione di Calvin Klein, sul tema della diversità, di disegno nello stesso registro e abito classico, made-in-USA – miscelazione rinvii, cinque tasche e cowboy cowboy alla fine del paese, con gli abiti abbigliamento da lavoro da uomo posto di lavoro, come i blazer e chic giacche attraversato di uomini d’affari. Una corsa di prova particolarmente ben visto nella parte di questa casa quasi del cinquantenario, che ha colpito il mondo intero nella sua grande anni nel cuore degli anni ottanta!

In parallelo, sui social network, #tietogether diventato l’hashtag di presentazioni internazionali della stagione, su iniziativa della rivista Business della Moda, che ha lanciato l’idea di una bandana bianca per essere una sfilata e l’altra, se non manifestare la sua ira, almeno ricordate che l’unione fa la forza. La moda contemporanea nutre di differenze, sfondi, colori, costumi, culture e artigianato provenienti da tutte le passeggiate di vita. Un’altra notizia sulla forza di queste collezioni riflesso di questi confini, che e stata, anch’essa, ha la sua origine in Manhattan.

Il 19 gennaio a Parigi

parigi

Un primo manichino déboulait Louis Vuittonavec un sacchetto rosso scarlatto sul suo petto sulla sua città abito blu navy. In tutte le lettere bianche sul pezzo di pelle, il nome del Supremo, con la quale il bagaglio maker è associato ad un co-pubblicato il romanzo.

Questo marchio non significa niente per te?

Nessuna meraviglia, questa etichetta di streetwear iniziato da sedurre, nel 1994, i bambini nei consigli di skate per le strade del Lower East Side. Una ventina di anni più tardi, egli è un maestro anche in collaborazioni sono sorprendenti ed eclettico. Di coéditions, la maggior parte del tempo collettore e out-of-stock, anche prima del loro arrivo in negozio, che ora sono nel loro apoteosi con il primo artiglio mondo del lusso.

 

JW Anderson va à l’essentiel avec Uniqlo.

uniqlo
La collezione

La collezione è ispirata al patrimonio Britannico di abbigliamento, ora aggiornato da JW ANDERSON, uno dei più innovativi e lungimiranti designer.
All’interno LifeWear da UNIQLO, questa collezione senza tempo, che riflette i nostri valori fondamentali la diffidenza, la qualità e l’eccellenza in termini di materiali e funzionalità.

collezione

Un appello per un designer sharp pagare offrendo modelli più originali per i propri clienti e, al tempo stesso, frusta il figlio dell’immagine di marca, è un concetto visto e rivisto nella grande distribuzione. Spontaneamente, l’attributo, l’idea per la svedese H & M qui in alcune delle collaborazioni media in quanto il primo, nel 2004, con Karl Lagerfeld. In verità, è molto più antica, e… francese. Infatti, la stilista Emmanuelle Khanh è stato ospite del catalogo di vendita per corrispondenza La Redoute, nel 1969. In altre parole, è una delle formule testato non il creatore JW Anderson per prendere la fronte con la giapponese Uniqlo, attraverso una collezione di classici commercializzati su scala globale in tutti i negozi e sul sito web.

Grande vestito

vestito

L’hellion del podio di londra, a segno con il gigante nippon una collezione di un grande vestito, disponibile dal 20 settembre.

 

“Quando penso a Uniqlo, penso che le parti sono perfettamente eseguiti, che sono stati oggetto di un processo di sviluppo particolarmente esigenti”, dice il designer è stato reso noto su passerelle di Londra, a partire dal 2008, con le collezioni di memorabile se non sempre portatile. “Io credo nella democrazia della moda, e spero che un pubblico di ogni età troveranno qualcosa che parla di lui e plaise in questa collezione che abbiamo progettato per esso è universale e originale.”E aggiunge: “Con Uniqlo, abbiamo delle nazioni unite punto in comune, che non erano necessariamente a che fare con” l’estetica, ma piuttosto con il desiderio di creare un nuovo prodotto. Inoltre, l’idea di ridurre qualcosa per la sua essenza est abbastanza tipico della cultura è anche disponibile se lo si desidera. Così, abbiamo cercato di ridurre gli elementi di un minimo per creare il massimo impatto”.

Per essere chiari, questo co-misto o in base di tutto il parti connotazione nel regno Unito – trench-coat, hunting jacket, una maglia irlandese camicia in tartan… -, JW Anderson per una rielaborazione y aggiunta di alcuni consigli da parte del personale, quali ampio revers e ha preso la piega di fornire entrambi i modelli per il suo nome a quelli di casa Loewe, dove ha servito come direttore artistico a partire dal 2013. L’altro particolare dimensione di questa proposta di trenta modelli, sono, naturalmente, una stretta di limiti di prezzo non è il gigante nippon un segreto e non pagare raccolto sulla qualità delle t-shirt illustrata con un ritratto (19,90 €) per l’impermeabilizzazione tradizionale tela di cotone (159,90 €), mediante sciarpe a strisce club attrezzato con la tecnologia di termoregolazione Heattech (29,90 €) o maglioni in pura lana (39,90 €) con un disegno di pesce in jacquard.

Un pezzo che si riferisce alla tendenza del pneumatico per i motivi di animali visto su molti podi marche di poco accessibili.

JW Anderson ha detto, “le Collaborazioni sono incredibilmente importante nella progettazione. Quando penso di UNIQLO, penso a cose che sono ben fatte, che le persone hanno speso un sacco di tempo per pensare. È un lavoro difficile, e penso che UNIQLO è molto, molto bene. Lavorare con UNIQLO è probabilmente il più incredibile modello di democrazia per le modalità, ed è bene che i miei disegni può essere accessibile a tutti, su tutti i diversi livelli.”

Capello : un signe distinctif.

capelloLA CRONACA DI JULIEN SCAVINI

– Si traduce invece con l’eleganza di una borghesia chic lo spirito del paese.

scavini

Per secoli, l’uomo non ha fatto uscire a testa nuda. Uno dei più importanti della modernità è l’abbandono di cappelli. Non c’è molto che l’estate del tappo e la cosiddetta base-ball è usato in maniera massiccia. L’autunno e l’inverno, solo pochi audaci osano la versione in tweed. Questo è sufficiente per la maggior parte dei negozi, nell’incantevole provinciale di offrire al cliente è rimasto fedele a questo accessorio che sono più vecchi di secoli.

Cap arriva dall’Inghilterra, come spesso le buone idee!

È necessario tornare al 1571. Il tempo in cui la ricchezza della perfida Albione è basata principalmente sul commercio della lana. Una legge è stata emanata posto ogni domenica a tutti gli uomini (tranne che per i bambini sotto i 6 anni di età e aristocratici) indossare un copricapo fatto in questa materia. Per qualsiasi reato, con la multa pari a 17 centesimi! Con il tempo, questo accessorio tweed è diventato un segno di classe, borghesi e aristocratici che preferiscono i cappelli più alla moda. Nel 1895, l’istigatore del Partito laburista inglese, James Keir Hardie ha avuto l’audacia di essere visualizzato sul display dell’elezione, ben curato. Lo scandalo era importante ed era contestato a House of commons.

 

cap

 

Al giorno d’oggi, questo non è più così, i lavoratori che indossare il cappuccio in tweed con l’eccezione di un paio di vecchi pensionati. Riflette piuttosto l’eleganza di una borghesia chic lo spirito del paese. L’inglese, tuttavia, se si guida sulle convenienze, anche accettare il suo porto, nel centro del quartiere di Mayfair. Questi tappi di esprimere l’arte del taglio, generando, con relativa economia di cuciture di un volume che è confortevole ed elegante. Essi sono di solito effettuata in un tweed fine del regno della luce o di piastrelle, o anche di lino per l’estate. A volte hanno due lembi paraorecchie legato sopra la parte superiore e sono conosciuti come i tappi di rally. Meglio quindi possedere un Morgan. La visiera è sempre breve, ad eccezione dei modelli con otto pannelli. Ma questi tappi di grandi dimensioni sono piuttosto quelli dei teppisti del divieto. Inoltre, evitare di modelli realizzati in pelle o in tartan eccentrico, che si spenderebbe per un golfista americano!

 

“I giovani vogliono prodotti che sono accessibili. Invece di comprare una felpa Kenzo a $ 200, hanno offerto un cap $ 50 si indossano più spesso.” Chi-Kay Lam, direttore di partnership a Nuova Era.

 

Accessori o negozio

accesori

“C’è qualcosa di fresco e sexy che mi è sempre piaciuto con i tappi”, dice Alexandre Mattiussi, creatore del marchio di prêt-à-porter maschile Amico, che è stato associato con Isacco Larose-Agricoltore, fondatore del brand di cappellini Larose Parigi, per creare cappelli e cinque riquadri con motivi floreali Amico. “La berretti offrono un atteggiamento, uno stile che mi piace molto”, dice-t.

Secondo Jey Perie, direttore creativo di Kinfolk, un marchio di stile di vita basato nel quartiere di Williamsburg (Brooklyn) e Meguru (Tokyo), i consumatori europei vedo più come il tappo, come un accessorio da indossare, occasionalmente, a differenza degli Americani che mettono molto spesso. Ma per Kinfolk, che è sia un club, di una caffetteria e di un produttore di biciclette in grado trova proprio accanto al molto turistica Wythe Hotel a Brooklyn, i tappi possono anche servire come un ricordo : “Perché siamo in un marchio globale e un club con una forte immagine, i nostri clienti sono felici di lasciare con un accessorio che mostra che sono venuti a casa nostra. I cappellini e t-shirt parlare di questo tipo di cliente. ”

I tappi Kinfolk stanno vendendo meglio di loro t-shirt. Secondo Perie, questo spiega la popolarità di cappelli nella cultura americana. “Non c’è un’opportunità o una stagione a New York, dove non è possibile indossare cappelli,” conclude.